VANG es la productora de moda a cargo de Kevin y Pauli, los jóvenes productores comenzaron hace cuatro años con un panorama muy distinto de como se presenta actualmente.

Con decenas de producciones nacionales y viajes recorridos en su haber y trabajos realizados para editoriales siguen manteniendo la frescura y la confianza con más marcas apostando al duo, “la gente entiende lo que hacemos, entiende para que estamos y para que funcionamos, nosotros felices porque nos llaman y es como que nos dejan a nuestras manos“

Trabajar para una marca requiere de pasión, tiempo y creatividad; y para su búsqueda es importante contar con la confianza de las mismas para llevar a cabo una magnifica producción.

Hoy en día dentro del país, el cliente puede notar y diferenciar en la calidad de contratar a profesionales dentro del ámbito, caso que era muy difícil en tiempos pasados: “Al comienzo era muy difícil y ahora es más fácil convencer al cliente a que se animen hacer cambio de imagen a su marca”, comenta Pauli acerca de las dificultades.

Si bien, el mercado no es muy grande, de todas maneras es muy competitivo en que las marcas prefieren una mayor difusión en vez de una excelente calidad: “La calidad es importante totalmente. Hay muchas marcas que todavía no se animan a contratar a productores, es como que dicen “es fácil, nosotros vamos a hacer” y no es así, tiene que haber un pienso detrás de cada campaña“, explican.

Asimismo, los resultados a la hora de presentar los trabajos concluidos son diferentes y es notable si se realizó con una producción de por medio con un concepto a transmitir.

”Eso es lo que tienen que aprender muchas marcas, y es mas difícil como empresa es un desafío muy grande”, respecto a los riesgos que muchas veces las marcas no están dispuestas a realizar. Sin descartar la inversión que se requiere a la hora de armar un trabajo. “Hay marcas que aprendieron eso y hay otras que no se animan. Pero se empieza a crecer poco a poco”, acota Pauli.

“Hay todo un concepto de fondo, desde la campaña hasta lo que querés transmitir. Todo hay que pensar bien detalladamente y ahí te das cuenta de los resultados”, señalan los chicos acerca de las marcas que comenzaron a apostar por contratar profesionales.

El desarrollo dentro de la moda nacional avanzó de muchas formas inclusive a la hora de presentar a las modelos. El perfil de una muchacha delgada y alta pasa de lado apostando a contratar a figuras de televisión, deportistas y cantantes para ser la cara de la marca. Entre los ejemplos se encuentran Maga Páez, Andrea Quattrocchi, Leryn Franco o Anna Chase: “Trabajamos con Boxes Calzados y usamos a Maga Páez y Andrea Quattrocchi, que no son modelos pero son conocidas en el ambiente. Causó furor y a la gente le encanta, no son modelos pero la hacemos ver como tal, les vestimos, les producimos”, explican.

El parámetro de modelo delgada en campañas gráficas queda atrás para explotar a toda clase de chica: “No hay un perfil especifico para las producciones, es más bien para el cliente lo que necesite. No hay forma de definir, y eso que sean altas en Paraguay no se aplica. Muchas chicas son hermosas pero bajas, y sirven igual para las producciones, chicas que tienen 1.50, que no influyen en lo absoluto, solo a la hora del desfile pero eso es diferente”, manifiestan.

En cuanto a las modelos del circulo “cachaquero”, ellos opinan: “Lo primero que tenemos que entender es por qué quieren a una chica X, tratar de entender si es la apuesta segura por el cliente. Si es que es así se la hace la más hermosa del mundo, se la produce totalmente, se la deja diferente, y se la hace más linda, y no importa quien sea”.

Como productores, ellos crean el concepto, la idea hasta el estilismo, sin escapar ningún detalle: “Si es una chica pulposa, una modelo popular igual buscamos la forma de dejarla lo más presentable”, expresa Kevin.

De obtener un caso, ellos apostarían por transmitir la sensualidad pero no del modo que en cualquier producción básica realiza.

Por Aizar Arar (@AizarArar)

“Cada cuerpo es distinto, bello y complejo en su diversidad genuina. Su esencia radica en su corporalidad, elaborada a base de experiencias de vida de cada persona. Alegrías, tristezas, miedos, amores y más. La pregunta es, ¿qué tipo de corporalidad construimos?”

Tras un fin de semana en noviembre del 2023 con seis funciones, como parte de la clausura de la Carrera III del Taller Integral de Actuación (TIA), Raquel Martínez, volvió con una segunda temporada acompañada de gran parte del elenco original, esta vez ya no como escuela, sino como obra profesional.

Inspirada en el emblemático cuadro de Rembrandt, “Lección de Anatomía”, la reconocida actriz, directora y docente, da vida a un espectáculo visceralmente desgarrador e intimista que desnuda verdades y realidades condenadas durante años por la sociedad conservadora a fin de preservar “la moral”.

Raquel da una vez más rienda suelta a su rico bagaje artístico caracterizado principalmente por la fusión de la poesía con el cuerpo, para contar no una, sino varias historias ocultas dentro de cada individuo, ayer, hoy y siempre. Historias que tienen que ver con lo interno, con íntimo, con lo humano.

A través de movimientos en distintas calidades y niveles, relatos simples pero con fuertes mensajes acerca del autodescubrimiento, el despertar sexual, las relaciones y el amor de pareja, los actores y las actrices en escena conducen al público a una “lección de anatomía” en la que el arte es la premisa.

Con mucha creatividad y dinamismo, paseando por un carrusel de emociones, desde la tensión, la algarabía y la melancolía, la puesta se mantiene fiel a su espíritu transgresor, rompiendo tabúes sobre el aborto, la masculinidad y la sexualidad, instando a la reflexión acerca del “contexto acartonado” en el que vivimos a pesar del evolutivo paso del tiempo.

Otro de los elementos fundamentales en cada trabajo de Martínez y que no es excepción en esta ocasión es la ausencia de una sala convencional de teatro, ya que la protagonista de la exitosa “Damiana” busca siempre habitar espacios no habituales para hacerlos escenarios de imponentes espectáculos que resaltan por su belleza arquitectónica y en la mayoría de las veces, por su soledad.

Para “Anatomía”, la artista eligió el espacio cultural Estero Bellaco, ubicado en el Centro Histórico de Asunción, una antigua fábrica textil, cuyas maquinarias entre otros objetos de época permanecen en el recinto, alimentando la obra con belleza, nostalgia y misterio.

Son necesarias muchas más “lecciones de anatomía”, a través del arte, cualquiera sea su forma y disciplina, ya que solo ella permite inspección pura, real y bella de la vida y sus distintos colores. Parar, pensar, explorar, soltar, abrazar y volver a empezar las veces que sean, para encontrar un equilibrio y llegar a la plenitud personal.

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Se trata de la exitosa obra escrita por el dramaturgo español Josep Maria Miró, en esta ocasión, dirigida por Agustín Núñez, que en el 2023 se estrenó en el Centro Cultural de España Juan de Salazar, como parte del festival del Mes de Teatro Hispano - Paraguayo.

La historia presenta el reencuentro de Carlos, Lía y Manuel con la señorita Meche, su maestra de la infancia. A medida que los recuerdos afloran, se enfrentan a las complejidades de sus vidas adultas, abriendo interrogantes y reviviendo antiguas heridas. Nadie, ni siquiera la querida maestra, puede escapar al impacto de este encuentro con el pasado.

“La Habitación Blanca” propone un viaje emocional hacia los paisajes íntimos de la niñez, explorando los sueños y aspiraciones de la infancia contrastados con la realidad de la vida adulta. “Es un relato que habla de la inevitabilidad del crecimiento, los sacrificios realizados y los recuerdos que se entierran en el camino”, mencionan desde la producción.

Integran el elenco Natalia Cálcena, Diego Mongelós, Mario González Martí y Techi Pereira. Agustín Núñez es además responsable de la escenografía y Martín Pizzichini se encarga de la iluminación.

El vestuario es de Víctor Flores y Natalia Cálcena. Las entradas anticipadas pueden ser adquiridas a través del WhatsApp contactando al (0974)867549. También estarán disponibles en la entrada de la sala a un costo de Gs. 60.000.

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A través de su perfil de Instagram, la conductora de “Tercer Tiempo” compartió imágenes del viaje familiar este sábado. Además de las postales, Malala publicó un emotivo mensaje para la joven, mostrando el cariño que siente por la hija de su novio.

“Un poco de lo que fue la escapadita que hicimos con la princesa de papá por sus 17 añitos. Valeria, mi ídola personal, que pidió festejar en @betocarrero. Aunque el pronóstico decía que iba a llover, Dios le regaló un fin de semana con mucho sol y así pudimos disfrutar del parque y la playa como ella se merecía”, escribió Malala en su perfil.

Las reacciones en línea sobre el viaje familiar no se hicieron esperar. “Te felicito Malala y a tu novio por lograr ensamblar una familia con amor, eso no es fácil”, “No quiero irme sin decir que Malala sea mi madrastra”, “Qué linda salida familiar”, “Mi ídola. Qué bellas palabras para la princesa, así tiene que ser. Copien su ejemplo, tóxicas”, escribieron.

Sobre el romance de Malala y Agustín

La conductora de televisión Malala Olitte y el empresario Agustín Barreto encontraron el amor gracias a un mensaje directo en Instagram. A pesar de la gran cantidad de notificaciones que recibe Malala, el mensaje de Agustín llegó a sus ojos y dio inicio a una conversación que culminó en su primera cita a finales del 2021.

Tras mantener su relación en privado durante un tiempo, la pareja decidió compartir su felicidad con el público a mediados del 2022. Desde entonces, se han convertido en una pareja inseparable, asistiendo a eventos juntos y compartiendo diversos viajes. La clave del éxito en su relación, según ellos mismos, radica en el diálogo y la sinceridad.

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